臺販茶－專販台灣好味茶
喝茶，其實是東方文化中相當重要的一環，自古以來相當多的經典著作談論著茶道的藝術。茶，也是台灣人生活中的一項休閒，三五好友相約到山野間，讓涼風撲鼻，一口茶香，一口閒話家常，無非是人生一大樂事。
只是談到喝茶，一般人都會將茶視為是「老人」茶，卻不知道台灣有一熱愛喝茶的年輕人，用他們的舌尖，親自品嚐屬於臺灣的甘甜，行腳這塊土地，每一個飄逸著茶香的地方。
他們是「臺販茶」，之所以認識他們，起因是因為職業病在網路上搜尋關於商品包裝的資訊，而找到了那帶著文化氣息的「臺販茶」。了解之後，才知道原來我觀念中的「老人」茶，其實不只受到相當多的年輕人擁戴，甚至還有人為了推廣台灣的喝茶文化，行腳台灣找尋他們心目中的好茶。
「臺販茶」的經營品項不多，至今只有「白牡丹茶」、「紅玉紅茶」及「高山烏龍」三種產品，有別於許多茶類品牌總是開出琳琅滿目的產品線任君挑選，這群年輕人做生意的方式相當特別。進一步閒聊才知道，他們推出的每一個商品，都是靠他們的雙腳，找出來的好味道！
貼文後又在網路上看到一支「倩女幽魂Online」的愛情微電影，跟「失戀3.3天」相同，遊戲連結度低到一個不行。但是這支「18次複合篇」除了女主角超正之外，故事性也很強！
倩女幽魂Online：18次複合篇
在這個網路成為新媒體，網路商店也能創造出驚人營業額的網路時代，Youtube跟社群串連的便利性，讓許多企業、機關捨棄了一般傳統媒體的昂貴費用，轉而將網路視為一個新媒體，透過社群的力量快速的傳遞。只是，依然有些人會將網路視為是「免費」又好用的行銷管道；認為網路的最大用途是節省行銷成本。本篇討論的高雄捷運，就以自己鬧出的大笑話作為教材，為這些不懂網路的大老闆上了一課。
網路固然節省了許多媒體上的成本費用，但這不代表可以連影片的拍攝費用都省下來！我時常跟一些同業聊到社群時代的網路，共通的觀念無非就是「網路」相當可怕！即便透過社群的力量，可以讓議題瞬間爆紅，但要記得「水能載舟，亦能覆舟」，輕忽網路的下場，鬧笑話是小事，破壞公司形象才是大事。
作為台灣唯二捷運公司的高雄捷運，就為我們驗證了一個網路行銷的錯誤範本。
高捷愛情故事：《A Love Story》首部曲
有人應該看過新聞，知道偉大的高雄捷運自High的跟高雄消費者開了一個多大的玩笑，上面那支影片，看完的人應該都能體會箇中醍醐味。
身為亞洲汽車生產核心的日本，光從廣告就能看出競爭之激烈。談起汽車廣告，近期最熱門的大概就是TOYOTA ReBorn的小叮噹系列廣告，除了真人演出吸引多個世代的觀眾對於小叮噹的回憶外，一字排開的日本當紅藝人，大手筆請來性格男星尚雷諾扮演小叮噹更是一絕。只是這一系列的廣告除了噱頭（前田敦子飾演技安妹是哪招？）之外，我倒看不出有什麼針對TOYOTA全新訴求「ReBorn」的著墨。
反而是ReBorn的另一個系列廣告，由木村拓哉跟北野武分別扮演織田信長及豐臣秀吉，相當的吸引我這個戰國控！五隻廣告連續打下來，玩戰國梗之餘更是將TOYOTA試圖扭轉頹勢及喚回消費者信心的企圖表現。
從七夕情人節開始燒到現在，從台灣燒到香港，接著韓國高中生事件（說的很像新聞案件）跟登陸前的盜版風波，讓《那些年，我們一起追的女孩》一直具有極高的知名度。票房開紅盤的結果，也讓男女主角柯震東跟陳妍希成為媒體新寵，廣告代言找上門的同時，自然不會放過搶搭「那些年」熱潮的機會。
今天討論的兩支廣告，從一開始就飄出讓人很難不注意，濃濃的「那些年」味道。更有趣的是，兩支同樣出發點的廣告，帶給我的感覺卻是天堂跟地獄的差別。
先來提提成功案例：匯豐銀行2011年的8072廣告。
毫不避諱，廣告直接的引用了《那些年》片中提到的平行宇宙概念，將故事的背景設定在一個架空的世界，大家熟悉的柯景騰跟沈佳宜，成了西裝筆挺的柯先生跟其實沒什麼改變的沈小姐。
這系列廣告成功的地方在於前導的預告片，將「那些年」的元素巧妙的串連，搭上電影推波助瀾的效果，觀眾很直接的吸收。預告片中沒有直接的秀出品牌的名稱，只有巧妙的在片段中出現模糊的「HSBC」，雖然說明眼人還是能發現這是支「廣告」，但是好奇心還是會讓人想了解這影片玩的是什麼梗，自然也成功締造話題。
電影常有一個叫「續集魔咒」的慣例，也就是一部叫好又叫座的電影，通常拍到第二集，還能維持一個水平，但是不知道見好就收，往往從第三集開始就成為了一場悲劇，更甚者，續集的開是就是一場惡夢。
想不到「續集魔咒」其實不只適用於電影，對電視廣告這同為影像媒介的作品也有一樣的威力。
相信大家應該都記得，以一句品牌Slogan「我們結婚吧」深植消費者心中的喜餅品牌「伊莎貝爾」，在2009年一連串以十二星座為主題的廣告，讓這個老字號的品牌成功的靠著電視廣告及網路完整版的創新手法，在年輕消費族群中打開了知名度。
不記得沒關係，讓我們重溫一下，這個拍得其實還不賴的廣告。
接著，2010年，「伊莎貝爾」的廣告走的依然是相同的路線，透過主題戲劇的呈現，來表現廣告的張力。只是一改過去容易讓消費者置入以及期待的十二星座，2010年的廣告是以「失去」為訴求，號召情人們珍惜身邊的所愛。
網路時代發展到了現今社群的時代，創意行銷似乎變成了銷售上的一個重心，其實不管是什麼類型的商品或服務，即便是電視、電影等多媒體產業，最終的目的無非是銷售。產品的生產跟開發就是為了銷售，服務無非也是為了讓消費者使用而出現，電影販售的是本身及周邊，電視呢？則是銷售廣告時段跟置入行銷的機會。
因此，「標的物」本身越是顯著，自然越容易被發現。在這個環節上，行銷人員的腦袋自然也必須更加靈活的發展。我們常常都會講，行銷無非就是下一場戰棋，用什麼策略，如何擊敗對手都是值得深思的一個環節。
尤其是社群時代的來臨，用對策略，帶來的效益可是能達到千倍甚至是萬倍的成果。有的行銷人員會用標準手法，從產品面下手玩「口碑行銷」，透過良好評論的累積，引起消費者的注意。
但所謂「兵不厭詐」，有的行銷人員則是用「話題行銷」的方式快速炒熱他的商品。但所謂的「話題」，跟「口碑」究竟有什麼不同，其實是一門學問。正所謂「富貴險中求」，有時如果行銷策略人員屬於膽大心細型的高手，也許就會用偏激的方式，炒熱「負面話題」來快速的引起消費者的注意。
舉兩個最近最明顯的例子：劉子千的《唸你》跟「大學生了沒」就是最明顯的案例。
發現很久沒有寫一些比較沒意義的碎唸文，趁著這個已經忙了一個星期，腦袋不是很清楚的時候，來發表一些比較碎唸的東西。
今天要探討的東西是「草食男」。
其實這個形容詞已經出現在台灣好一陣子，剛開始聽到的時候，我腦海裡第一個浮現的是類似《荒川爆笑團》的河童村長之類的角色。總覺得從日本傳來的新玩意兒，大概是個宅男的全新進化體之類的。加上台彎的媒體在偶像劇跟一些東西上，也都把草食男搞的跟宅男很像。
不過，最近動腦雜誌有針對草食男做了一系列詳盡的報導，我大概分列如下（原文出自動腦雜誌420期，P75）：
日本草食男特徵：
最近忙到一個歇斯底里的狀況，平常日忙就算了，一連好幾個休假日也都是在趕案子、忙工作當中度過；不斷的敲著鍵盤，心理掛念著是否應該要更新一下網誌，但是卻一點時間都抽不出來。
忙歸忙，還是趁著睡覺前的一小段時間看了些書，當然很可悲的都是一些自我知識進修的書籍為主，只能勉強的安慰一下自己，至少我看的是有趣的工具書。
將話題拉回到今天要介紹的書上，要先跟大家談的是才剛在台灣掀起了排隊搶購熱潮的「UNIQLO」，這個從日本評價幅試過著海，來到台灣突然變成潮牌的服裝品牌，大家在興高采烈的排隊同時，不知道是否知道在UNIQLO背後的一個設計名人－佐藤可士和。
在這個資訊發達的時代，我們無時無刻都在接受廣告跟行銷的轟炸。我換個委婉一點的說法：我們每天都在接受創意的轟炸。
這些創意，透過平面、動態還是商品包裝，不管是怎麼一種媒介或形式呈現於我們的眼前，有時候會出現一些讓人難忘的超屌創意，但是大多數則是麻木之下的不知所云。為什麼，同樣都是出自「專業」的創意工作人身上，卻有著南轅北轍的差別。
要討論這個問題，我們不妨可以將創意成品向前反推到成形前。究竟！一個創意成形前，經過了多少的關卡，多少的煎熬呢？如果將這個問題丟給每一個從事創意的工作人，得到的答案大概都是這個：「不要問。很恐怖！」
要解開這個「不能說的祕密」，就讓我們先來看一段影片。
這個短片取自於電影《狗狗心事》，記得當時我看到這一段影片的時候，眼淚都快落下，各位不妨可以回憶一下，當初看這部電影的時候，身邊是否有人偷偷地擦眼淚。如果有，那個人一定也是個創意工作者。
如果你是個「嗜電視重症患者」，以平均每十五分鐘到二十分鐘，必須接受廣告轟炸三到五分鐘的頻率來看，其實每天腦袋吸收到的廣告訊息是遠超過於電視節目帶給你的資訊。當然，在接受廣告強迫行銷的情況下，還能看到優質且極富創意的廣告，也算是一件讓人喜悅的好事。
說到「好事」，當然會讓人聯想到「喜餅」。（轉的有點硬）
將話題拉回到這次的主題「一樣施力，兩樣情」主要是要聊聊「伊莎貝爾」去年跟今年的年度廣告。相信如果不是每到廣告就轉台的觀眾朋友，都看過「伊莎貝爾」今年剛出爐的兩支廣告「消失篇」跟「分開篇」。沒看過的朋友，沒關係，我分享一下完整的三分鐘版。
「創意」似乎時常被大家拿跟「設計」放在一起做談論。所以作為一個不要臉自稱的創意工作人，似乎也應該也要對設計有所概念。
廣告這個行業，在苦力端這個環節有兩個職稱，一個叫文案企劃（copywriter），另一個叫設計（Designer）。因為必須長時間跟設計相處，共事，為了避免被瞧不起，所以剛進這行的時候我倒也真的思考了一下到底什麼是設計。
「設計」可以說是繼高科技產業之後，學生報考的熱門科系之一，因為還懵懂無知的時候，被媒體跟世俗觀念灌輸下的思考邏輯，會認為當一個Designer感覺很光鮮亮麗（笑）。但是我綜觀了一下設計在台灣的定位，發現到，台灣的教育讓學生認為，設計就是一種美學；讓消費者感覺，設計是一種昂貴。
同時，設計似乎變成是一個高門檻的職業。要成為一個設計，腦袋似乎從出生就要跟一般人不同，也許腦袋的皺折看起來就像是一幅畫。這個想法曾經讓我惶恐，因為我很清楚摸了那麼多年的文字，我自己的腦袋是什麼樣子。既然無法成為一個設計，我又該如何跟設計溝通，甚至去主導一個案子的方向？
這個問題，曾經也被灌在「橙果設計」的老闆蔣友柏的身上。他本身是財務管理出身，也許他看起來很有藝術氣息，那很正常，長得帥的人感覺就是什麼都會。不過他自己坦承，畫畫美術這玩意他實在不行。那麼回歸到問題本身，一個美學概念不如專業設計的人，該怎麼去跟主導設計的想法？
